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Jean-Mary Baltazart
(France)
Jean-Mary Baltazart
(France)
Pablo Picasso
Pablo Picasso - Biographie
Pablo Ruiz Picasso, né a Málaga (Espagne) le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 a Mougins (France), était un artiste espagnol. Pablo Picasso est principalement connu pour ses peintures, mais fut aussi sculpteur et est l'un des artistes majeurs du XXe siecle. Pablo Picasso est, avec Georges Braque, le fondateur du mouvement cubiste.
Pablo Picasso - Enfance
Pablo Picasso était le premier enfant de Don José Ruiz et Maria Picasso Lopez. Son nom complet était Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Santisima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez. Pablo Picasso choisit le nom de sa mere, ou l'aurait choisi d'apres le peintre génois Matteo Picasso (1794 Recco-1879 Genes) bien qu'il l'ait toujours dénié. Le pere de Picasso était peintre et professeur de dessin a l'école de Málaga appelée « San Telmo ». Pablo avait deux sours mais aucun frere. En 1891, la famille Ruiz-Picasso s'installe a La Corogne. Don José, le pere, est nommé professeur a La Lonja de Barcelone, en 1895.
Pablo Picasso - Premieres peintures
Picasso a ainsi commencé la peinture des son plus jeune âge, et Pablo Picasso réalise ses premiers tableaux a huit ans, dont le Picador (1889), sa premiere peinture a l'huile, dont Pablo Picasso refusera toujours de se séparer. Pendant l'été 1895, Pablo découvre Madrid et Barcelone. Pablo Picasso passe ses vacances a Malaga et revient par la mer a Barcelone. A cette occasion, Pablo Picasso réalise des marines du voyage. C'est dans l'hiver 1895, qu'il réalise sa premiere grande toile académique : la Premiere Communion (Barcelone, Musée Picasso). En 1895, Pablo Picasso entre a l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d'abord du nom de son pere, Ruiz Blasco, Pablo Picasso choisit finalement d'utiliser le nom de sa mere, Picasso, a partir de 1901. C'est en 1896, qu'il peint Science et Charité (Barcelone, Musée Picasso). Durant l'été, Pablo Picasso passe, de nouveau, ses vacances a Malaga. Picasso y peint des paysages et des corridas.
Pablo Picasso - Période bleue
La période bleue correspond aux années 1901-1904 : ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux de cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami Carlos Casagemas, ce qui explique qu'elle soit marquée par les themes de la mort, de la vieillesse et de la pauvreté, mais ne l'empeche pas d'etre satirique. Le premier tableau de cette période fut "la mort de casgemas" inspiré de la mort de son amie espagnole. Les pauvres, les mendiants et les aveugles sont largement décrits dans les tableaux de cette époque : Dama en Eden Concert (1903), La Vida (1903), Las Dos hermanas (1904). On peut ajouter que Picasso en peignant ses tableaux exprime la mélancolie.
Pablo Picasso - Période rose
A partir de 1905, Pablo Picasso s'installe a Paris, au Bateau-Lavoir, dans l'atelier laissé par Paco Durrio. La, Pablo Picasso rencontre sa premiere compagne : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les themes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Pablo Picasso reste mélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Pablo Picasso peint des masques, arlequins, dompteurs et clowns. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur... C'est aussi l'époque des maternités roses. Picasso fait la connaissance de Guillaume Apollinaire et d'André Salmon.
Pablo Picasso - Influences africaines
La période de Picasso sous influence africaine (1907-1909) est marquée au début par les deux figures du côté droit des Demoiselles d'Avignon, qui ont été inspirées par les masques africains que Picasso possédait.
Pablo Picasso - Cubisme
De 1907 a 1914, Pablo Picasso réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées «cubistes». Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant a sa réalité connue. Le cubisme consiste aussi a représenter sur une toile en deux dimensions un objet de l'espace. Picasso décompose l'image en multiples facettes (ou cubes, d'ou le nom de cubisme) et détruit les formes du réel pour plonger dans des figures parfois étranges (comme une figure représentée sur une moitié de face, et sur l'autre de côté ). Cette technique, initiée par Picasso et Braque, fit de nombreux émules tels que Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, les Delaunay, Albert Gleizes.
Pablo Picasso - Trois formes de cubisme
Les premiers collages et les premiers assemblages sont réalisés pendant l'hiver 1912, Nature morte a la chaise cannée (Paris, Musée Picasso), Guitare(s) en carton (Paris, Musée Picasso). Le 18 mai, Pablo Picasso part de Céret pour Avignon et le 25 juin s'installe a Sorgues. Pablo Picasso déménage 242 boulevard Raspail. Picasso et Daniel-Henry Kahnweiler signent le 18 décembre une lettre-contrat. Vers le 10 mars 1913, Pablo Picasso va avec Eva Gouel, a Céret. Le Verre d'absinthe est peint au printemps 1914. Apres le départ pour Avignon, en juin, Pablo Picasso fait un retour au portrait, en juillet. Éva meurt le 14 décembre 1915. Trois formes de cubisme émergent : le précubisme, ou cubisme cezannien, le cubisme analytique et le cubisme synthétique.
Pablo Picasso - Surréalisme
L’année 1925 fut celle d’une rupture radicale dans la production du peintre. Pablo Picasso peignit des tableaux tres violents montrant des créatures difformes, convulsives, prises dans les rets d’une rage hystérique : Femme dans un fauteuil (1926) et Baigneuse assise (1930). L’influence des poetes surréalistes fut indéniable dans cette volonté de dépeindre de l’intérieur l’enfer personnel. Cependant Pablo Picasso adoptait une approche plus pragmatique que celle du « reve calqué sur la toile » des surréalistes.
Pablo Picasso - Guernica et pacifisme
A la suite du bombardement, le 26 avril 1937, de Guernica pendant la guerre civile espagnole, horrifié par ce crime, Picasso se lance dans la création d'une de ses ouvres les plus célebres : Guernica. Elle symbolise toute l'horreur de la guerre et la colere ressentie par Picasso a la mort de nombreuses victimes innocentes, causée par le bombardement des avions nazis a la demande du général Franco. Chez lui a Paris pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso aurait rencontré dans son atelier des officiers allemands tres intéressés par son travail. Les officiers apercevant la célebre peinture Guernica lui auraient demandé : « C'est vous qui avez fait cela ? », Picasso aurait répondu : « Non... vous »1.
Tres opposé a la guerre, Pablo Picasso peint la célebre Colombe de la paix (1949) a l'occasion de son adhésion au Conseil Mondial de la Paix. Pablo Picasso reçoit a ce titre un prix international de la paix en 1955.
